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Dans un essai indispensable paru l'an dernier, Petit éloge de la joie, Mathieu Terence enjambe allégrement les cloisons entre les différents domaines de connaissance (roman, poésie, science, génétique, philosophie…) pour révéler l’intérêt d’une notion oubliée du monde contemporain au profit d’une hypothétique notion de bonheur « durable » - vilain mot en vogue pour un contrat de dupe.

Le titre de son avant-dernier roman offre un lien évident avec la réflexion brillante du philosophe allemand Peter Sloterdijk (auteur de Tu dois changer ta vie ! sous-entendu, au lieu de faire un sit-in d’indignado sous une tente  Quechua). Tous deux ont le mérite de poser la même question : la nature de l’homme est-elle en train de muter dans un environnement encadré par la technologie ?

L’humanisme est mort, vive l’humanisme !

L’adepte de l’exercice tous azimuts comme éthique et de l'homme comme produit de lui-même comme le poète et romancier fasciné par la décadence et la nouveauté du monde qui vient se rejoignent sur cette interrogation. La nature même de leurs réflexions respectives inspire, semble-t-il, une autre injonction (puisque c'est la mode) : L’humanisme est mort vive l’humanisme !

Règles pour le parc humain suivi de La domestication de l’être, de Peter Sloterdijk. Mille et Une Nuits (2010).

La version cinématographique de la réaffirmation du propos humaniste, glamour en diable puisqu'incarné par Natalie Portman...

... est adaptée du roman suivant : 

A lire également :

Le devenir du nombre, de Mathieu Terence. Stock (2012).

http://www.lepoint.fr/editos-du-point/bernard-henri-levy/bonjour-monsieur-terence-17-05-2012-1462324_69.php

http://pillow-books.over-blog.com/10-index.html

  Tu n’es pas une mère comme les autres, pouvait écrire Angelica Schrobsdorff pour évoquer la vie de sa mère allemande d’origine juive qui incarnait sans retenue la bohème des Années Folles. Alexandra Fuller pourrait en dire autant du personnage extravagant de sa mère, élevée au Kenya et établie avec armes et bagages, folie douce et enfants en Rhodésie (Etat sécessionniste affranchi de la tutelle de la couronne britannique pour faire perdurer les lois ségrégationnistes dans les années soixante), en Zambie puis au Malawi. Les errances de ses parents suivent les péripéties de l’indépendance qui s’étend sur le continent et des conflits qui émaillent une Afrique Australe à la recherche de son destin. Ici, « la guerre est un fruit mûr qui ne demande qu’à tomber » tant les injustices et les haines sont profondes, et l’appétit par les matières premières exacerbé.

Nicola pratique l’équitation, la peinture à l’huile et l’alcoolisme mondain avec une égale passion.  

« Nicola Fuller d’Afrique Centrale » a toujours un refrain adapté en toutes circonstances. En bonne Ecossaise, native  de l’île de Skye, Nicola Fuller croit aux fantômes, aux elfes et aux fées. Ignorante de toute contrainte et de toute convention, elle pratique l’équitation, la peinture à l’huile et l’alcoolisme mondain avec une égale passion. Son mari, adepate de polo, est passé maître en l'art d'avoir l'air de rien. Ce tandem d'excentriques est capable d’ignorer le monde qui bascule autour de lui pour s’adonner à son amour fou pour l’existence coloniale, ses beautés, son confort et son égoïsme insensé.  

La vie de Nicola Fuller est un roman. Le décor de son existence un paysage de cinéma. Les chutes Victoria ne sont pas si loin. Les collines sont ocre et mauve, entravées de longues déchirures violettes. Les cobras sont en embuscade dans les recoins des salles de bain, les fusils posés sur les genoux et les arbres portent des fleurs gigantesques et mérite si bien leur nom de flamboyants.

Un être de passion, lointain vestige d’un siècle révolu

  L'écrivain et critique américaine Alexandra Fuller brosse le portrait efficace et enlevé d’un être de passion qui a tout d'un lointain vestige du vingtième siècle, lorsque l’outrance et le goût de l’aventure balayaient encore chez quelques-uns  toute au forme de considération.  

L’arbre de l’oubli, d’Alexandra Fuller. Editions des Deux-Terres.

Cracks, de Jordan Scott avec Eva Green et Juno Temple (2009).

Séduction/ manipulation/possession, ce trio d'enfer est le signe d'une perversion qui mène tout droit le charme juvénile sur la pente de la destruction en bonne et due forme. Magnifiquement incarné par Eva Green, femme fatale émanant tout droit des années 50, ce personnage vénéneux est la clé de voûte d'une oeuvre cinématographique en forme de descente aux enfers envoûtante où se dévoile le revers d'une rébellion de pacotille. Entre les naïvetés adolescentes du Cercle des poètes disparus, les teintes pastel toutes de légèreté de la Marie-Antoinette de Sofia Copolla, la machination d'un Crime d'amour d'Alain Corneau (avec Ludivine Sagnier et Kristin Scott Thomas), la liberté devient vite jeu à sens unique. Le parfum dérangeant qui émane de cet univers apparemment protecteur rappelle enfin l'atmopshère deviante et sulfureuse du Parle avec elle de Pedro Almodovar. L'amour mis en bocal sent rapidement le roussi.